这次的《花戎》，也是类似的路数。在剧作当中，女主也是特别不容易，总是有人欺负她，瞧不起她。而剧情的最终走势，一定是女主逆袭了，身份上逆袭了，爱情上也逆袭了。这类剧情，其实就是给生活不如意的女性们造梦罢了。低端观众，特别满足于苦情剧，能跟着一起哭，一起笑。

刘翔：最难的是李木子那场戏，在水下，那场戏是拍了挺久的。其实是一个水下棚，不是那种专门影视的水下棚，因为笼子特别大，我们国内还没有那么大场景的水下棚，一般都是单人的或双人的，其他东西都会去做一小部分背景。当时是海南万宁有一个新开的水族馆，海豚池子还没开放，因为海豚还没到，可能在路上（现在海豚已经到了！）。我们就先用，因为涂料跟影视的蓝色背景是比较接近的。

在白举纲看来，电影是遗憾的艺术，音乐、画画和生活也是。生活也一定会有遗憾，但这些遗憾发生了，就一定是过去了。

被问及少年经历时，甄子丹很有兴致地聊起了自己在北京、西安的习武经历。“小时候有不断探索与武术相关的东西，带着徒弟去过西安体验。酒店有自助餐，但是那时候身上没什么钱。正好遇到酒店弹钢琴的人生病了，我就在那里弹了三个星期的琴，给我和徒弟换来了免费的自助餐。”

《平原上的摩西》同样改编自同名小说，可以说是近年来“迷雾剧场”最不“悬疑”的悬疑剧。无论是它近乎纪录片式的长镜头，还是缓慢的破案节奏，对观众都是考验，很多网友弹幕说“看了几遍无法看哇”“几乎睡着”，但是它的电影般的影像质感，特别是它对上世纪80年代的时代氛围以及基层警察办案过程和细节的还原，都非常精准。作为首部入围柏林影展剧集单元的国产电视剧，可见其品质非同一般。虽然这部作品在传播上不温不火，但是并不妨碍它体现出来的现实主义力道。

在刘家成看来，京味剧不是简单的拍了一条胡同，说话带了儿化音。“对北京这座城市历史文化的理解，应该去挖掘北京人独特的精神气质。”以剧中的杨树茂为例，作为知青下海的代表，他的眼界较之前的“傻柱”更为开阔，在经商过程中有胆有谋，他的“傻”也仅限于为人的正直善良，这种自嘲和包容恰恰是北京人的代表特点。“北京文化的衣食住行也都有门道，你只有在日常生活中注意观察这些细节，并且合理地化用到作品中去，才能让观众感受到地道的城市文化。”