在他看来，儿子没有半点不同意的道理：

电影中大力鞭挞假恶丑、放声讴歌真善美,凸显道德力量,传播正能量。影片中丑角表演淋漓尽致、满屏生辉,是一出集高甲戏丑角表演大成、风格独特的大型讽刺喜剧电影。

开头足足3分钟的画面，仿佛在告诉观众这是一部巴黎旅游大片。

而殷寿剧情的改动则是主要聚焦于与妲己的关系上。美人误国是话本中常有的情节，妲己、褒姒、杨玉环等都背负着千古骂名，真正昏庸的君主却隐身其间。传说中妲己魅惑纣王，建造酒池肉林、炮烙之刑，但《封神第一部》却讲明一事：妲己虽恶，但枉顾天谴、败坏人伦、弑父杀兄、诛妻斩子的主谋始终是纣王。电影中的殷寿终于不是一颗无辜的棋子、一架被操纵的空壳，而是能文能武、杀伐决断的野心家。作为二王子，他缺少父爱、生性多疑、渴望权力，又压抑本性多年，直到与妲己勾结才暴露无遗。

王宝强

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！