“面对世界：青年电影人才扶持与培养之路”由宁浩导演与日本东京国际电影节选片总监市山尚三展开，围绕如何扶持青年电影人，青年导演如何克服在制作首部作品时所会遇到的困难等话题展开对话。宁浩导演鼓励青年创作者更务实，充分利用现有资源多尝试。主题论坛“国际合作新风向”邀请到Trinity Filmed Entertainment公司联合创始人与执行总监塞德里克·贝雷尔（Cedric Behrel），中国导演、编剧宁浩，电影《1921》的制片人任宁，法国制片人、“小王子”之父阿顿·索玛切（Aton Sounmache），电影《小白船》制片人郑菁作客中国馆分别就不同类型项目国际合作经验，国际合作中的利好与挑战，国际IP如何实现本土化等展开讨论。“艺术与科技：电影的未来”主题论坛邀请到《巴黎，我爱你》导演弗雷德里克·奥布蒂安（Frédéric Auburtin），法国调色师克里斯托夫·布斯凯（Christophe Bousquet），TCL科技品牌集团品牌管理中心高级总监廉子龙等海内外六位行业嘉宾，他们分别从个人的职业角度观察，解读艺术与科技之间的关系，并且给青年电影人提出了如何更好的运用技术进行艺术创作的道路。

醉酒后认错陈展鹏，并吐露分手是为了升职照顾家庭。

《守望相思树》

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

“我们想和编剧、演员达成合理的协议。他们有一定程度的期望，这是不现实的。他们正在增加这个行业已经面临的挑战，坦率地说，这是非常具有破坏性的。”

周扬青现在不仅经营着自己的美妆品牌CODE MINT和潮流品牌GRACE CHOW，还参加了多个综艺节目，如《潮流合伙人2》《阳光姐妹淘第二季》《女儿们的恋爱第四季》等。