动画大师们的鼓舞，不是从入行之后才开始的。在每一个导演的采访中，都提到了他们热爱动画的童年。画出火柴盒上全套《水浒传》人物卡片、为了捍卫准时收看动画片的权利“离家出走”，这些童年壮举现在说起来依然会让导演们神采飞扬，正如《我和吸铁石和一个死去的朋友》导演刘毛宁所说：“动画就像是我现在的秘密基地，它在某种意义上就是童年的一个延续。”

影片表现了龙虎武师的工作场景、遇到的重重困难以及他们“真打真摔”的一贯做法，让一直致力于出演、推广动作电影的成龙当初看到剧本后忍不住落泪，更推迟了手术，打封闭进组，本色出演。影片中，成龙饰演的龙虎武师老罗与相依为命的爱马“赤兔”在片场以拍摄惊险动作戏为生，“一人一马”相守的情节有趣有爱，感人至深。

路演现场，观众率直向主创发问对于票房表现不佳的感想，对此马凯导演真挚回应：“电影是遗憾的艺术，作为导演我还不够成熟，会从中吸取经验教训，我也非常关注观众的反馈，希望再接再厉为大家带来好看的作品。”监制易小星暖心力挺：“作为新人，马凯导演在热闹的档期夹缝中拿到这个成绩，已经很让人欣慰。惊悚喜剧的分寸是难以拿捏的，但我依然从中看到了他的才气，我会继续期待马凯导演的下一部作品。”有学生观众被马凯导演的真诚打动：“谢谢导演对于梦想的坚持和勇气，这种精神值得我学习。”

还有岳云鹏，作为德云社仅次于郭德纲的“烂片王”，他一直以来给人的感觉就是：有岳云鹏，必然是烂片。

中国文艺评论家协会副主席、中国电影家协会副主席、清华大学新闻与传播学院教授尹鸿在主题发言《艺术创新与观赏效果：三十年的双向奔赴》中指出，艺术创新是探索电影可能性的先锋队，观赏效果对于提高电影与观众之间的接触能力有巨大帮助。他认为，新主流电影的发展需要形成艺术创新与观赏效果之间的“双向奔赴”、梳理好适应观众和引导观众的辩证关系，把主流价值、主流观众和主流商业元素集中在一起，形成“好的电影”和“好看的电影”的双向结合。

《阿季》和《木眠》均由香港本土导演操刀。